Henk Nuijten

Henk
Nuijten
Bergen op Zoom
Nederland
iografie

Mijn naam is Henk Nuijten leeftijd 60 jaar en woonachtig in Bergen op Zoom.

In de loop der jaren, vooral de laatste tien jaar, heb ik mij als kunstenaar ontwikkeld.
Ik heb dat zonder opleiding gedaan. Al schuifelend en tastend heb ik mijn weg in het donker gezocht, en vaak ook gevonden.

Wat mij daar al die tijd bij heeft geholpen, was de begeleiding en vriendschap van Jan Wessendorp.
Zonder zijn kennis, talent en respectvolle kritiek zou ik niet terecht zijn gekomen waar ik nu ben.
Wie ik ben als kunstenaar, is voor mij geen gemakkelijke vraag om te beantwoorden.
Ik voel me vaak, toch zeker als ik geïnspireerd ben, als een blaadje wat meegenomen wordt, krachtige windvlaag.
.
En waar ik terecht kom en wat er uit mijn handen komt, daar heb ik zelf niet zoveel over te zeggen.
Ik zie mezelf meer als een werktuig, een kanaal waardoor een creatieve kracht die niet van mij is, zijn werk doet en naar buiten komt.

Ingrid Ockers

Ingrid
Ockers
Halsteren
Nederland
Te zien bij Exposities "Koele Wateren":

Bij Galerie Arsis (Zuivelplein):
- Twee emmertjes water
- Naar het strand
- Chillen op ’t water…rust! [reflectie expositie]

Bij Atelier 13, Galerie Peter Franssen (Sint-Annastraat):
- Pret op het water

Info over de geëxposeerde werken: ingrid.ockers@icloud.com
Info over de geëxposeerde werken: ingrid.ockers@icloud.com

Hans Overvliet

Hans
Overvliet
Middelburg
Nederland
DISTANT SUFFERING | het project

Hans Overvliet onderzoekt sinds 2013 de rol van de massamedia met betrekking tot berichtgeving over (militair) geweld en de vervagende herinneringen aan geweld door middel van een voortdurende kunstserie: distant suffering.

Overvliet was als verslaggever ooggetuige van de gebeurtenissen in het Midden-Oosten in de jaren tachtig. Deze ervaringen komen tot uiting in dit werk.
De titel van het project is ontleend aan het boek Distant Suffering, Morality, Media and Politics van Luc Boltanski. Inderdaad, de broer van.
Overvliet hanteert een ogenschijnlijk controversiële strategie: die van poëtische beelden, geïnspireerd door de woorden van Percy Bysshe Shel-ley (1792 - 1822): 'Dichters zijn de niet erkende wetgevers van de wereld'.
De gekozen thema's van de kunstserie hebben een sterke band met de beeldcultuur in het algemeen, met name de informatie-overload en de onnadenkende consumptie ervan.
Expositions 'distant suffering'
2020 [ due to the Corona pandemy
many exhibitions postponed to 2021 ]

Cultuurcentrum Brugge Belgium
Comédie de la Condition Humaine
April 23 – May 24, 2020

Art Magazine decreet | September 2020
Also in the public space Middelburg

I.D. OF INEQUALITY
public space all over the world | from May 2020
Flag-project Loods#32 | July - August 2020
‘Pakje Kunst’ | Vlissingen | Terneuzen | Goes
Catalog / book | no dead line

men of (street art) | Independent Artists
Milan | 03 – 31/10/2020

2019
De Roofprintpers | Middelburg | 02/02/’19 – 04/02/ 19
Leni van den Berge

KarachiPakistan | Kabutar | April 2019
VeronaItaly | Manuel Zoia Gallery | Kabutar | September 2019
In 2020 exhibited in France,Turkey and the Netherlands

CultuurCentrum BruggeB | 25/04/ 2019 - 31/05/2019
Contribution to EXILE

Arsis & Rijksmuseum | Bergen op Zoom [ Amsterdam ]
June 2019

Watermans Arts CentreEngland | London | exhibition D.R.H.A.
September 2019

2018
Willem Twee art space | Den Bosch | DISTORTION
07/01/’18 – 25/03/’18

CultuurCentrum BuggeB | 27/04 – 24/05/’18
Contribution to ‘Play’

Winner category ‘series’ 2018 | Red Art Line Works

ruimteCAESUUR | Middelburg | June 16 – July 1st 2018

Sea foundation | Tilburg | [ residence ]
September – October 2018



Vleeshal | Middelburg | 30/04/2017
So You Don't Get Lost in the Neighborhood

Nieuwe Kerk Middelburg | Art Camping Syria

Abby Complex | Middelburg | June – August 2017
Iconoclastic Fury | group

2014 - 2017
Willem3 | Vlissingen | 05/04’14 – 06/04/’14

W45 art space | Goes | 06/09/’14 – 27/09/’14

Mon Capitaine | Middelburg | 05/04/’15 – 26/04/’15

AFFAF | Café Spoorzicht – Arnemuiden | 9-10/10/’15

(WOOT) | AntwerpenB | 10/10 ’15 – 28/11/’15

Mon Capitaine | Middelburg | 01/11/’15 – 24/01/’16

Exhibition in the public space of Middelburg | 21/04/16

studio seven | Vlissingen | 01/05/’16 – 12/05/’16

Art Gouda | het Weeshuis – Gouda | 02/06/’16 – 05/06/’16

Biënnale Amersfoort | Vreemde Gasten ( Foreign Guests )
1 & 2 oktober 2016

Theater De Fransche School | Culemborg | 23/10/’16
My Land- Israël | Palestina – film, debate & encounter

CultuurCentrum BuggeB | April 27, 2017 – May 27, 2017
Contribution to ‘Les Refugés’
Vleeshal | Middelburg | 30/04/2017
So You Don't Get Lost in the Neighborhood

Nieuwe Kerk Middelburg | Art Camping Syria

Abby Complex | Middelburg | June – August 2017
Iconoclastic Fury | group

Glenn Priester

Glenn
Priester
Hoofdplaat
Nederland
De rode draad in mijn werk is het waterlandschap zonder mensen en bewoning. De belangrijkste elementen zijn het water, de zee, het licht, de magnifieke wolkenluchten en het (kunstmatige) land. Ik heb me natuurlijk afgevraagd wat ik zou kunnen toevoegen aan een vrij traditioneel onderwerp als het landschap.
Allereerst heb ik het uitgangspunt veranderd: vanaf binnenwater of zee naar het land toe. Verder heb ik me verdiept in wat water en wolken in al hun verschijningsvormen voor dit afgebakende gebied (Nederland) betekenen met betrekking tot kleur, licht, atmosfeer etc. en de gevoelens die ik daarbij ervaar. Een voortdurend zoeken naar een balans tussen verstand en gevoel.

Door middel van cursussen op de Hogere Zeevaart School in Rotterdam heb ik me verdiept in een andere verschijningsvorm van water, namelijk wolken. De belangstelling voor en kennis van de wolken heeft ook mijn blikveld veranderd. Bij de landschappen was er sprake van een horizontale richting. In de ‘luchtlandschappen’ is de blik verticaal gericht. Dit heeft onder andere ook gevolgen gehad voor het formaat van de werken. Bij de werken, samengesteld uit verschillende metalen, heeft het weer zelfs direct en indirect invloed op de verschijningsvorm van het werk op dat moment. Het kijken naar wolken wekt allerlei associaties in de hand; de wolken worden dan tot spiegel van de geest.

In mijn werk leg ik verbindingen tussen de Aziatische wereld (waar ik geboren ben) en de Westerse wereld (waar ik nu leef).
GLENN R. PRIESTER



Persoonlijke gegevens
Naam Glenn R. Priester
Geboortedatum en -plaats 20-7-1950, Jakarta (Indonesië), geboren
uit Chinese/Javaanse/Nederlandse (voor)ouders
Sinds 1955 in Nederland woonachtig
Adres Oostlangeweg 9, 4513 KB Hoofdplaat (Nederland)
Telefoon +31 (0)6 53491089
Internet http://www.acid-test.nl
E-mail glenn.priester@planet.nl

Kunstopleidingen
- Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten te Den Haag
- Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen

Omschrijving van het werk
De rode draad in mijn werk is het waterlandschap zonder mensen en bewoning. De belangrijkste elementen zijn het water, de zee, het licht, de magnifieke wolkenluchten en het (kunstmatige) land. Ik heb me natuurlijk afgevraagd wat ik zou kunnen toevoegen aan een vrij traditioneel onderwerp als het landschap.
Allereerst heb ik het uitgangspunt veranderd: vanaf binnenwater of zee naar het land toe. Verder heb ik me verdiept in wat water en wolken in al hun verschijningsvormen voor dit afgebakende gebied (Nederland) betekenen met betrekking tot kleur, licht, atmosfeer etc. en de gevoelens die ik daarbij ervaar. Een voortdurend zoeken naar een balans tussen verstand en gevoel.

Door middel van cursussen op de Hogere Zeevaart School in Rotterdam heb ik me verdiept in een andere verschijningsvorm van water, namelijk wolken. De belangstelling voor en kennis van de wolken heeft ook mijn blikveld veranderd. Bij de landschappen was er sprake van een horizontale richting. In de ‘luchtlandschappen’ is de blik verticaal gericht. Dit heeft onder andere ook gevolgen gehad voor het formaat van de werken. Bij de werken, samengesteld uit verschillende metalen, heeft het weer zelfs direct en indirect invloed op de verschijningsvorm van het werk op dat moment. Het kijken naar wolken wekt allerlei associaties in de hand; de wolken worden dan tot spiegel van de geest.

In mijn werk leg ik verbindingen tussen de Aziatische wereld (waar ik geboren ben) en de Westerse wereld (waar ik nu leef).

Opdrachten
VS, Memphis, living; Luxemburg, hal woonhuis; Salzburg, grafmonument; Amsterdam, voor- en achtergevel woonhuis; Amsterdam, wand patio; Rotterdam, objecten op terras en in tuin.

Werk in collectie van
Bedrijven en particulieren in Nederland, Verenigde Staten, Luxemburg en Oostenrijk. Gemeente Leidschendam, AMC (Academisch Medisch Centrum) te Amsterdam, Lucent, Van Leer, VNG (Ver. van Ned. Gemeenten), Zürich Verzekeringen.

Publicaties
Lexicon Beeldend Benelux (P.M.J.E. Jacobs), deel 5, bladzijden 12 en 13
Nach draussen, du vague à l’art, Tutesall, Luxembourg, bladzijden 56 en 57
Au nord de Quoi?, blz. 65; Au nord de Quoi? 2009.

Belangrijkste solo-exposities
Frankfurt (Duitsland), Palmengarten; Luxemburg, Galerie Clairefontaine;
Amsterdam, Heren25 aan de Gracht; Amsterdam, Art(s) Galerie; Rotterdam, Galerie Serruys; Den Haag, Galerie Zuid-Holland (Provinciehuis); Nijmegen, galerie Ebel; Heemskerk, Galerie Bloemlust; Bergen, Art Gallery; Goes, Kunstuitleen De Bevelanden; Oudkerk / Aldtsjerk, Galerie Bloemrijk Vertrouwen.

Belangrijkste groepsexposities
Luxemburg: Tutesall, Pan-Europa expo, geselecteerd om Nederland te vertegenwoordigen;
Luxemburg: Galerie Clairefontaine, samen met o.a. Attersee, Klimt, Rainer, Wesselmann, Kokoschka, Lüpertz, Penck en Cartier-Bresson
Duitsland: Mainz, Landtag Rheinland Pfalz; Ennepetal, Industriemuseum; Ennepetal, Kaunstraumen
Frankrijk: Parijs, Le Genie de la Bastill; Parijs, Galerie Monod; Kasteel Drulon
Bulgarije: Plovdiv; Italië: Todi; Budapest (Hongarije), Galerie Te-Art
België: Haacht, Kunststichting Perspektief; Knokke, Oostkust Kunst; Mariakerke
Amsterdam e.o.: Galerie Novanta Nove; Orangerie; Amsteltuin.
Rotterdam e.o.: Galerie Gadiot en Mas
Den Haag e.o.: Galerie Het Cleyne Huys; Pulchri Studio; Haagse Kunstkring, ArtiBrak, Inkt, Haagse Kunstkring, Min. VenW
Lisse, Keukenhof; Kerkwerve, Bellas Artes; Gorinchem, gemeentehuis; Middelburg, Vleeshal en Abdij; Goes, Grote Kerk; Aardenburg, St Baafs; Axel, Het Warenhuis; Terneuzen, Lokaal 54; Zierikzee, Stadhuismuseum; 's-Heer Arendskerke: Ter Lucht; St. Willebrord, Galerie Kunstzin.

Antoinetta Reesink

Antoinetta
Reesink
Zuidzande NL.
Nederland
Al als klein meisje werd ik iedere week geboeid door de schoollessen in het Rijksmuseum. Hierdoor heb ik leren kijken en is mijn interesse gewekt voor kunst en vormgeving.

Ik word geboeid door de natuur in de breedste zin van het woord. Alles wat leeft, groeit en bloeit. Als mens maak ik daar onderdeel van uit.
In landschappen komt voor mij dit alles tezamen. In mijn landschappen maak ik mijn binnen- en buitenwereld zichtbaar.
Ik heb tijdens de vele jaren, dat ik het binnen- en buitenlandschap heb bestudeerd , gemerkt dat in het milieu en ook in mijn eigen wereld veel veranderde. Deze veranderingen probeer ik vast te leggen. Daarbij komt mijn gevoel van verwondering, harmonie en boosheid.

Door mijn passie voor het gebruik van pure materialen is er harmonie in mijn werk. In mijn zoektocht naar de essentie, probeer ik, via het gebruik van natuurlijke grondstoffen en helder kleurgebruik, mijn doelen te bereiken. Wat is mijn doel: Behalve een vorm van realisme, gedoseerde abstractie in mijn landschappen te verwerken.
Opdrachten en exposities

2021 - Tentoonstelling Waterlandkerkje
2019 - Tentoonstelling Saarbrucken
2019 - Tentoonstelling i.s.m. het Rijksmuseum
2018 - Tentoonstelling Galerie Acid Test in voorbereiding
2011 - Olieverfschilderijen in Ledeltheather in Oostburg
2011 - Olieverfschilderijen in Cadzand
2011 - Betonnen bank Italiaans glas in Zuidzande
2006/2007 - Olieverfschilderijen Rabobank Aardenburg
2006 - Olieverfschilderijen Galerie Richel Aardenburg
2004 - Bodypaint in Zuidzande
2004 - Olieverfschilderijen De Stelle in Oostburg
2002 - Olieverfschilderijen Volkel
1978 - Wandkleden Petit Galerie Veghel
1970 /1985 - Textiele werkvormen
1977 - Wandkleden Openbare bibliotheek in Veghel
1977 - Wandkleed tentoonstelling Libelle in de Rai

Leon Riekwell

Leon
Riekwell
Vlissingen
Nederland
Leon Riekwell (1949-Haarlem - Vlissingen )
Ik werk dagelijks in de omgeving van de professionele kunst, zowel als kunstenaar maar ook als intermediair om de kunst een verdiende plek te geven.
Mijn werkterrein is een verder onderzoek binnen de traditie van de Fundamentele Schilderkunst. Abstractie heeft mijn voorkeur als internationale beeldtaal. Het werk dat ik maak refereert aan een vorm van hedendaagse research in materiaal, gelaagdheid, transparantie, compositie. Veel werk krijgt hierdoor een bijna sculpturale werking. De omgeving dringt zich op. Delen van mijn werk ontlenen hun inspiratie vanuit een engagement met het sociaal maatschappelijk leven.
leon
riekwell ( Haarlem 1949 - Vlissingen)

Een verder onderzoek binnen de fundamentele schilderkunst. Een werkproces met daarin centraal de emulsie, de structuur, de verf laag over laag en het grondvlak leveren het beeld.
Chaos en Orde – visa versa in het hoofd.
De rest is aan de beschouwer.

Opleiding: MTS Chemische Technologie Roermond /Kunstacademie Maastricht /Sociale Academie Sittard
Werkervaring: Research Lab Roermond ( 71-72) Cultuurcentrum DonkieSjot (76-80)
Curator van Bellamy 19 – de Watertoren AK – deWillem3 Vlissingen Buro Beeldende Kunst (1980-2012) Studiowerk (2008-heden)

Tentoonstellingen ( selectie)
Schoonheid en Troost Okt. 2020 -2021
GHL M.Burg ‘ Time Tables’ november 2019 (solo)
ART Kattendijke oktober 2019 (groep)
Air BIEKORF – Cultuurcentrum Brugge (B) 2018-2019-2020
Geef het een Plek – M.burg nov. 2018 (groep)
COVRA = 2x2 < 4 solo juli 2017
Caesuur M,burg ‘ Seven Days The Border” 2017 solo
Projectruimte BAHNHOF 25 Kleve (D) – 2016 groep
MON CAPITAINE Middelburg 2016 ' Apparently Orange' - solo
pARTytent 2016 – Apeldoorn -groep
LASLOODS 2015 'Zonder Houdbaarheidsdatum’ groep
RHIZOOM 6 (Goes) Groepsexpo- 2018
WALKING LIGHT 2015 /Soft Machine Vlissingen – Machinefabriek.
RHIZOOM 1 & 2 2015 GOES –Ben ‘d Armagnac /Leon Riekwell – Philippe Tonnard(B)
SYMPOSION – Constructivisme - Gorinchem /groep 2015,
Made in Vlissingen ' deWillem3' Vlissingen/groep 2013-
ONE SQUARE METRE– Bewaerschole- Sigmund de Jong – Leon Riekwell/ Burgh Haamstede 2012
PHOEBUS Ladeproject –Rotterdam /groep 2012 –
Kunstcentrum 'de 2e Huid' 2003 - Rotterdam – installatie “ Breekbaar Nederland'
Vlissingen Ontvlucht ( Sittard) 1993 (exposant en curator) 11 kunstenaars
Ruimtelijk Werk
2015 –Re- Constructed Houses 25 x 40x40 cm glossy windows muursculptuur Gorinchem.
‘Stel de stad een vraag’ muur sculptuur 2017 – Middelburg.
Kunstbank – kunstproject ARDUIN – Park Toorenvliedt Middelburg.
'Vase No Vase' loodsculptuur collectie COVRA 2017. (collectie)
Loodsculptuur – gevelproject particulier/Middelburg.

Werk in particuliere collecties, gemeente en COVRA.
WerkStudio 42 Kunstenwerkplaats –KipVis 06 53 555 219
Curator: History is what's Happening ( 20 kunstenaars &dans - Heerlen) -2003
Curator: Symposion Gorinchem selectie ZEELAND (2015)
Adviseur: ADRZ Kunstcommissie Ziekenhuis Vlissingen 2014-2017
Adviseur: Kunstcommissie University of Applied Sciences HZ-CULT (sinds 2000 – heden)
Secretaris Art House Zeeland – inhoudelijk adviseur.
Projectcoördinator Murals’s Vlissingen. (2017-2018)

Don Rooy van

Don
Rooy van
Bergen Op Zoom
Nederland
Fotograaf
Filmer
Dichter
Muzikant
Levenskunstenaar
Beeldpoët

Janneke Rottier

Janneke
Rottier
GOES
Nederland
Janneke Rottier is Zeeuwse van geboorte en daar groeide ze ook op. Als kind was ze veel in de natuur en al vroeg begon ze met tekenen. Haar opleiding was in Rotterdam. De HBO-lerarenopleiding richting tekenen. Verder verkreeg ze de 1e graads 2 Dimensionale Vormgeving aan de Academie Beeldende Vorming in Tilburg. Ze heeft exposities in binnen- en buitenland. Haar werken bestaan uit transparante en pasteuze lagen verf op linnen met soms vermenging met zand. De verflagen worden opgebracht met paletmes, spatels en kwasten. Vervolgens wordt gekrast, gekerfd of weer gladgestreken. Landschappen om je gedachten doorheen te laten zwerven, innerlijke landschappen die tot rust zijn gekomen op zoek naar stilte, eenvoud en poëzie.
"Maar is er ooit nog iets hetzelfde, elke avond kleurt de zon de hemel met een andere kleur, iedere herfst is de nevel en iedere zomer is de zwoelte nieuw."( citaat Ton Lemaire)
Zo zien we steeds met andere ogen.
Atelier: Westwal 85a, 4461 CN Goes
Opleiding:
HBO Kreatief Educatief Werk, Nijmegen, propedeuse diploma 1991
HBO Lerarenopleiding Rotterdam, tekenen 1e jaar 1992
Academie Beeldende Vorming Tilburg, 1e graads 2 dimensionale vormgeving diploma 2002
Technieken o.m.:
schilderen met acryl en olieverf in combinatie met diverse andere technieken
materieschilderen
ruimtelijk werk
Recente exposities:
Nieuwdorp, Covra, Verstilde Emoties, 18 januari t/m 3 april 2019
Gent, Sfeer Zorg Flanders, Expo, New Place Art Gallery, 16-18 & 22-24 maart 2019
Middelburg, Pakhuis 22, Kunstroute, 7 april 2019
Terneuzen, lokaal 54, Anna Mannaerts, 1 mei – 23 juni 2019
Hulst, ’s-Landshuis, 23 mei t/m 19 juni 2019
Rilland (Rattenkaai), Kunst uit de Polder, 30 juni t/m 14 juli 2019
Kloetinge, schoolproject Gerard Menken, 10 juni 2019
Ellewoutsdijk, Oeljebroelje, Fort Ellewoutsdijk, 11 augustus 2019
Driewegen, Kunstspeuren in de Zak, 28 en 29 september 2019
Goes, Landelijk Atelier Weekend, 16 en 17 november 2019
Terneuzen, Lokaal 54. 14 maart t/m 21 kuni 2020
Goes, Laat waaien, Laat zien. Kunstenaarsvlaggen Corona zomer 2020
Franeker, Kunstkamer september/oktober 2020
Borsele- Kunstmarkt “Oeljebroelje” Online 16 aug t/m 21 dec. 2020

Bernd Schoemaker Schoemaker

Bernd Schoemaker
Schoemaker
Bergen op zoom
Nederland
Bernd Schoemaker. Geboren te 's-Gravenhage op 19 oktober 1959. Opgegroeid in Suriname en Barbados. Mijn middelbare schoolopleiding in Bergen op Zoom gevolgd. Hierna de vierjarige opleiding tot Goudsmid gevolgd in Schoonhoven. Na mijn stageperiode in Amsterdam duurde het tweeëndertig jaar voordat ik de Noord-Holland verliet voor terugkeer naar Brabant waar ik tot op heden mijn schildersatelier heb en woon.
Mijn schilderijen hebben een magisch-realistische stijl waarin even ontwaakt kan worden uit de werkelijkheid.

Arsislid sinds 2018
VOBK 'Creatieve Educatie' tekenen en schilderen 2002
Atelier Buri schildersopleiding Amsterdam 1997
MTS 'Vakschool Schoonhoven' Goudsmeden 1982

Pierrette Schoon

Pierrette
Schoon
Lepelstraat
Nederland
Maakt vooral gewassen inkt tekeningen waarin leegte, verlatenheid en eenvoud een terugkerend thema is.
Geboren in Den-Haag (1959) is Pierrette Schoon grootgebracht in India, Iran en Spanje.
Zij heeft jarenlang gewoond en gewerkt in Nederland, Frankrijk, België en Zweden. Zij heeft altijd getekend en geschilderd en heeft de Nieuwe Akademie in Utrecht gevolgd.
De laatste jaren maakt zij vooral gewassen inkt tekeningen die onafhankelijk van het onderwerp verlatenheid, eenvoud en leegte laten zien. Alle franje weg, de rauwe werkelijkheid, puur zonder uiterlijke schijn.
Naast gewassen inkt tekeningen en schilderijen maakt zij ook installaties op speciaal daarvoor uitgekozen locaties.

Frits Sonnenberg Sonnenberg

Frits Sonnenberg
Sonnenberg
Bergen op Zoom
Nederland
Geboren in Den Bosch 20 augustus 1944
Naast een middelbare beroepsopleiding heb ik me voornamelijk als autodidact ontwikkeld.
Inmiddels ben ik ruim 40 jaar bezig als meubelontwerper en zelfstandig kunstenaar .
Ik werk ook graag samen met collega kunstenaars in projecten of werkgroepen.
Vanaf 1980 exposities in Bergen op Zoom,Roosendaal,Den Haag,Utrecht,Rotterdam ,Middelburg en Kortrijk (B)
Daarnaast is mijn werk te zien bij Galerie "T" in Middelburg.
Ik werk vrij en in opdracht.
Meubels en wandkunst te zien op de website poëtische geometrie.nl

Maarten van 't Hof

Maarten
van 't Hof

Suzanne (Suzip) van Andel

Suzanne (Suzip)
van Andel
Bergen op Zoom
Nederland
Geboren in Oudenbosch 11-11-'76
SISA Stedelijk Instituut v Sierkunsten en Ambachten (Middelbaar grafisch), Design Academy Eindhoven (Bachelor of Arts - Interior Design '01), Hogeschool vd Kunsten Utrecht (Master of Arts - Public Space Design '11)
Zelfstandig ondernemer sinds '05 als SUZIP-ontwerp Studio en Werkplaats voor grafisch werk, interieur, exterieur en meubel ontwerp en uitvoering. Sinds '18 weer schilderend.
Suzip (Suzanne van Andel) is mens, moeder, vrouw, dochter, zus, schoonzus, schoondochter, ontwerper, coach, klusser, timmervrouw, modelbouwer, tuinnierder, vormgever, schilder, tekenaar, fotograaf, stylist, desktoppublisher, grafischvormgever, initator, organisator, chauffeur, zwemster, fietser, yogi, museumkaarthouder, wonderaar, roadtripper, wildcamperraar, natuurmens, moestuinierder, dierenvriend, plantenliefhebber, huishoudster, kok, barista, vegetariër, glutenvrij, rommelkont, sfeermaker, zottekind, waterdraak, schorpioen, verzamelaar, archeoloog, geoloog, bioloog, purist, vrijwilliger, onderzoeker, kijker, dromer, denker, doener, eigenwijs.

https://www.instagram.com/suzip_art/
https://www.instagram.com/suzip_ontwerp/

Jolanda van Dam

Jolanda
van Dam
Sint-Annaland
Nederland
Jolanda van Dam geeft vorm aan dat wat haar bezighoudt en raakt. Het werk is steeds meer een zoektocht in het spanningsveld tussen vergankelijkheid en dat wat blijvend is. Thema’s die aan bod komen zijn onder andere: de elementen, bouwwerken, emoties en communicatie. Haar werk kenmerkt zich door structuur, gelaagdheid en natuurlijke vormen die afwisselend de hoofdrol spelen in een veelal spontaan proces van creëren. Haar belangrijkste materiaal is klei.
SBB Gouda: 3 jarige opleiding tot keramist en het extra leerjaar draaien.
Groepsexposities in de Meestoof (Sint-Annaland) (2015 en 2016), Gouds museum (2018), kunstkamer Hollandhuis (Scherpenisse) expositie 'De Vrijheid' (2020).
Solo expositie in Kunstkamer Hollandhuis (Scherpenisse)(2018)
Verder diverse kunstroutes.

Victor van de Lande

Victor
van de Lande
Sint Annaland
Nederland
Victor van de Lande
08-12-1955
Opgeleid in Tilburg docent beeldende vakken
Academie St Joost te Breda: schilderen en monumentale vormgeving.
Opgeleid aan de lerarenopleiding in Tilburg, en de kunstacademie St Joost te Breda. Werkzaam geweest in het onderwijs als docent in beeldende vakken en sinds enkele jaren voltijds beeldend kunstenaar, werkend in zijn atelier aan de Molendijk in Sint Annaland.
Zijn schilderijen zijn een passionele zoektocht in verf die moet resulteren in een zuiver beeld waarin een balans gevonden is tussen schilderachtige betrekkingen.

Karin Van de looij

Karin
Van de looij
Halsteren
Nederland
Geboren op 6 december 1945en getogen in Sint Oedenrode een van de mooiste plekjes in oost Brabant.
Opgegroeid in een kunstzinnige familie, eerst gewerkt oa in Den Bosch provinciehuis, daarna verhuist vanwege de liefde naar bergen op zoom en gewerkt bij General Electric Plastic alsmede 2 jaar bij Ge gewerkt in Amerika.
Sinds 22 jaar sluit ik ik met heel veel plezier huwelijken waar ik heel veel inspiratie van krijg.
In 2013 ben ik in België naar de kunstacademie gegaan en ben daar met Groot Onderscheid zoals ze dat in België noemen, afgestudeerd met een speciale aantrekking voor mijn goed kleuren gebruik.
Ik heb regelmatig exposities en vind dat super leuk.

Karin Van de Looij

Karin
Van de Looij

Rem van den Bosch

Rem
van den Bosch
Ellewoutsdijk
Nederland
Toelichting op werk en beroepspraktijk: inhoudelijke en artistieke uitgangspunten – De grenzen van kunst, fotografie en sociale normen



Mijn naam is Rem van den Bosch. Ik ben beeldend kunstenaar/fotograaf met een oprechte wens: dat mensen zich niet anders zouden hoeven voordoen dan wie ze in werkelijkheid zijn. Ik probeer mensen zo in beeld te brengen dat hun eigenheid en hun kracht zichtbaar zijn. Menselijke relaties en menselijke interacties fascineren mij, met name als er machtsverhoudingen spelen. Als er sociaal wenselijk gedrag of een facade wordt afgedwongen. Bepaalde gevoelens, gedragingen en uiterlijkheden worden door een groep of door de samenleving bestempeld als ongepast, waardoor je niet bij je essentie kunt blijven en je je ‘zelf’ moet ontkennen. Dan ontstaat een druk die in sommige gevallen wordt gevoeld en ervaren als 'zelfverlies'. Mensen internaliseren die druk of gaan er juist mee in gevecht. En gaan dan grenzen over, waarbij ze soms niet meer terug kunnen.

We worden de hele dag gebombardeerd met duizenden beelden. Die ons beïnvloeden over ‘hoe we zouden moeten zijn’. We zijn vrijwel elk moment van de dag wel ergens in beeld, op surveillancecamera’s of vastgelegd via de camera van mobiele telefoons. Maar enorme aantallen mensen hebben toch het gevoel niet werkelijk gezien te worden, met eenzaamheid en depressie tot gevolg. Daarom vecht ik terug, door het maken van eigen beeld. Zo maakte ik portretten van 365 naakte vrouwen in alle leeftijden en lichaamsvormen voor mijn project A Muse A Day. Vrouwen die zich niet willen verstoppen, die niet passief achterover wilden liggen om een beetje mooi te zijn: krachtige verhalen met een eigen agenda en verhaal. Elke dag van het jaar 2015, zonder studio, zonder visagie. Met dit soort grootschalige kunstprojecten test ik mezelf als kunstenaar.

Ik zie mezelf als een eigenwijs beeldend kunstenaar en werk aan diverse projecten tegelijk (wellicht is dat mijn ADHD) om mensen dichter tot elkaar te brengen. 
Ik wil verrassende, dynamische en contrastrijke series te maken en schuw daarbij het experiment niet. Ik vind het boeiend om meerdere invalshoeken te benutten vanuit één concept: ‘echt naakt zijn’ bijvoorbeeld, zowel vanuit de vrouw (A Muse A Day), de man (MALE), lichaamshaar (HAIR) als via een zijproject met performance art (Eros & Thanatos). Het maakproces is bij mij ook letterlijk open en bloot, transparant: ik laat op social media en in workshops zien hoe ik te werk ga en laat geregeld beslismomenten over aan mijn publiek. Zo portretteerde ik meer dan 1500 mensen voor Beroemd in Zeeland en werd Nieuw Zeeuws Meisje een verkiezing. Ik wil werk maken vanuit mijn voortdurende zoektocht naar manieren om kunst te delen met mensen, om te vertellen over de realiteit van de artistieke praktijk. Activatie van het publiek is daarbij één van de mogelijkheden en daarvoor is soms een aanpassing van de codes en de spelregels nodig, of moeten de grenzen van het artistieke speelveld bevraagd of verlegd worden. Soms letterlijk buiten de muren van kunstinstellingen, maar juist in ontmoetingscentra, bij mensen thuis. Ontmoeten, praten, onderzoeken en experimenteren, en daarbij aansprekend beeld maken. Daar leef ik voor.
1996-2000 Kunstacademie St.Joost school of arts, Breda, The Netherlands

Jos van den Broek van den Broek

Jos van den Broek
van den Broek
BERGEN OP ZOOM
Nederland
Jos van den Broek
Woont en werkt in Bergen op Zoom
Lijdend onderwerp, de mens, zowel in de directe omgeving als ver weg.
Opleiding Academie te Tilburg.
Werkzaam geweest in het onderwijs als Docent Beeldende vakken.
Daarnaast werkzaam als schilder.

AnneMieke van der Zwan

AnneMieke
van der Zwan
Bergen op Zoom
Nederland
Geboren in Scheveningen aan de haven, uitkijkend over de Noordzee. Daar is mijn liefde voor zee en luchten ontstaan.
Die liefde wordt steeds gevoed door het zeilen op de Oosterschelde!

Inmiddels 45 jaar woonachtig in Bergen op Zoom met een onderwijsloopbaan op het IHNO en het MBO, ondermeer als docent handvaardigheid en tekenen.
Aquarelleren bij Joop Mijsbergen en abstract schilderen bij Dees Goossen.
Het creatief scheppen, het bedenken van nieuwe processen en het zoeken naar weer ander materiaal gebruik, blijft mij boeien.
Dat is mijn passie!
Geboren in Scheveningen aan de haven, uitkijkend over de Noordzee. Daar is mijn liefde voor zee en luchten ontstaan.
Die liefde wordt steeds gevoed door het zeilen op de Oosterschelde!

Inmiddels 45 jaar woonachtig in Bergen op Zoom met een onderwijsloopbaan op het IHNO en het MBO, ondermeer als docent handvaardigheid en tekenen.
Aquarelleren bij Joop Mijsbergen en abstract schilderen bij Dees Goossen.
Het creatief scheppen, het bedenken van nieuwe processen en het zoeken naar weer ander materiaal gebruik, blijft mij boeien.
Dat is mijn passie!

Leen van Duivendijk van Duivendijk

Leen van Duivendijk
van Duivendijk
Middelburg
Nederland
Water is het meest bijzondere spul dat ik ken. Het was en is er altijd. Het verbindt alle eilanden als bergpunten wereldwijd met elkaar. Het reflecteert de lucht en de omgeving en laat een beetje zien wat er onder zit. Soms laat het zien wat erin zit. Ik houd van de dynamiek, de schittering, spiegeling en de beweging, de vormkracht van water. Water is het oog de wereld.
Leen van Duivendijk (1954), woont en werkt in Middelburg. Opleiding Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Exposeert in binnen- en buitenland.
Prijs van Unite: € 1250,-

Angelique van Engelen-Ewijk

Angelique
van Engelen-Ewijk
Breda
Nederland
Intuïtief, experimenteel en sociaal bewogen.
Angelique blijkt een veelzijdig talent en beperkt zich niet enkel tot de schilderkunst. Op deze discipline ligt echter wel de nadruk. Door haar ervaring en interesse in verschillende kunstvormen is zij niet ‘bang’ om diverse materialen te verwerken in haar schilderijen. Haar werken zijn daarom ook te omschrijven als gedurfd, impulsief, experimenteel en duurzaam.
Op de middelbare school werd het tekentalent van Angelique gezien door een docent, Arie Schuiling. Hij bood haar aan om haar privéles te geven en zo geschiedde. Hij leerde haar met acryl en olieverf om te gaan. Mede door hem maar ook door haar ouders werd Angelique gestimuleerd om zich op 16-jarige leeftijd in te schrijven voor het Stedelijk Instituut voor Sierkunsten en Ambachten (SISA) te Antwerpen. Daar werd zij opgeleid tot decorschilder.

Angelique is gaan werken op een antroposofische woonboerderij. Ze begeleidde hier mensen met een verstandelijke beperking. Uiteraard vol enthousiasme. Ze vond er een manier om haar creativiteit te gebruiken bij de persoonlijke ontwikkeling van de bewoners. Dat gaf haar veel voldoening, zeker toen ze er als creatief therapeut aan de slag ging.

Maar de droom om te kunnen leven van haar kunst is altijd blijven bestaan. Daarom besloot Angelique op 42-jarige leeftijd haar hart te volgen. Om haar technieken te verbeteren en haar materiaalkennis te vergroten is zij lessen gaan volgen op de Academie Berchem. Ze is nu afgestudeerd. Maar wat nog belangrijker is, ze is trots op haar werk en terecht.

Addy van Kempen

Addy
van Kempen
Ossendrecht
Nederland
Addy van Kempen is interieurarchitect en meubelontwerper.
Tevens is zij actief als ruimtelijke vormgever in de kunst.
Zij werkt met diverse materialen afgestemd
op de ideeën die ontstaan.
Hergebruik van materialen komt steeds weer terug in haar werk.
Als er op locatie gewerkt wordt, is het steeds weer verrassend welk
materiaal er toegepast wordt.
Hout, metaal, keramiek of afvalmateriaal, alles is mogelijk.
De inspiratie bepaalt vaak het materiaal.
Exposities:
Designday, Maastricht, 2011.
TAC Eindhoven, 2012.
Dick Brunahuis, Utrecht, 2012.
Singer, museumshop, Laren, 2012.
Heerlijke Kunst, buitenkunst, Oud Gastel, 2014.
Textielmuseum, Tilburg, 2014.
Eigen weg, Arsis, Bergen op Zoom, 2015.
Heerlijke kunst, buitenkunst, Hoogerheide, 2015.
Weervisserij, Onvis, museum Markiezenhof, Bergen op Zoom, 2015.
Interium, Bergen op Zoom, 2015.
Heerlijke kunst,buitenkunst, Hildernisse, Bergen op Zoom, 2016.
Expositie 15 jarig bestaan Arsis, Markiezenhof, Bergen op Zoom, 2016.
Expositie, Kunst in de monumenten, Bergen op Zoom, 2016.
Kunsteducatie basisonderwijs, gemeente Bergen op Zoom, 2016-2017.
Biobasedshop, voorlichting, Bergen op Zoom, 2016-2017.
Verkoop van interieurontwerpen bij winkel Kweek, Bergen op Zoom, 2016-2018.
Heerlijke kunst, buitenkunst, Hoeven, 2017.
Interactieve gezamenlijke performance galerie Arsis. KidM, 2017.
Expositie Fort Sabina, Heiningen, 2018.
Expositie, Hulst, 2018.
Expositie bij Paula Withagen, Halsteren, 2018.
Gezamenlijk ontwerp en uitvoering Esperanto Reflex Monument, KidM, NL, 2018.
Heerlijke Kunst, buitenkunst, Titurel, Putte,NL, 2018.
Zomerexpo Museum de Fundatie, Zwolle, NL, 2019.
STOOK, feel the need, expositie Steenfabriek, Gilze, NL, 2019

Ank Van Meer

Ank
Van Meer
Halsteren
Nederland
Natuur, dans, expressie en kleur zijn vanaf mijn jeugd zeer belangrijk geweest. Ik besloot dan ook na een aantal jaren daar uiting aan te geven. De eerste jaren les van Marianne Rouws. Verscheidene workshops. Een leeg doek en spelen met vorm en kleur. Mijn gevoelens en emoties verbeeld ik in coloristische vormen en vlakken vaak door lijnenspel bekrachtigd. Abstracte vormen wisselen zich af met figuratieve elementen. Met kleur ingreep probeer ik evenwicht op het doek te brengen.
In de loop der jaren heb ik in verschillende galeries in binnen- en buitenland geëxposeerd. Verder aan enkele evenementen deel genomen: o.a. Wereld Water Forum Den Haag (30 Visions on Water). Een expositie naar aanleiding van het optreden van dansgroep GALILI Dance, Groningen met "Chronocratie". Arboretum Kalmthout "Verscholen Beelden"en een expositie in 2012 "Hangende Beelden". Via Arsis neem ik tegenwoordig aan verscheidene evenementen deel: De Rode Draad en Kunsten in de Monumenten. Heerlijke Kunst. A.M.de Jong Museum. George van Raemdonck. Artotheek Roosendaal en Bergen op Zoom. Hospice de Markies. Kunstexpositie Thuis. Galerie T Middelburg.

Marcel Van Tienen

Marcel
Van Tienen
Tholen
Nederland
In mei 1972 afgestudeerd aan de Kunstacademie Sint Joost in Breda.
Van 2009 tot 2015: Kunstacademie in Schoten Antwerpen.
2017 tot 2019: masteropleiding in Schoten Antwerpen op uitnodiging van de Kunstacademie.
Atelier: Bakstraat 11, 4691 EA Tholen, 06-39134649.

1972
Afgestudeerd aan de afdeling grafische vormgeving van Kunstacademie St. Joost in Breda.
Daarna volgde hij vijf jaar modeltekenen en –schilderen bij het Centrum voor de Kunsten in Bergen op Zoom.

2009-2015
Stedelijke Academies van Antwerpen, afdeling schilderen. Afgestudeerd met vermelding ‘met grote onderscheiding’. Als enige afgestudeerde uitgenodigd voor de expositie Master view and ear Master in het Zuiderpershuis in Antwerpen.

2018-2020
Masteropleiding op uitnodiging van de Stedelijke Academies van Antwerpen, afdeling schilderen.

2019
Het schilderij Man met hond is tentoongesteld in het Markiezenhof in Bergen op Zoom. Een commissie van vijf landelijke musea (waaronder het Rijksmuseum in Amsterdam) selecteerde dit werk, op grond van de sterke compositie, zo meldde het juryrapport.

Exposities:
2015 Antwerpen
2017 Knokke
2018 Zierikzee
2019 Bergen op Zoom

Werk in stock:
Kunstmagazijn Nijmegen.

,,Ik vertaal wat ik zie naar mijn eigen werkelijkheid. Het is eigenlijk een vereenvoudigen van de realiteit, tot wat voor mij de essentie is. In die zoektocht spelen kleur en compositie een hoofdrol’’.