Angelique Angelique

Angelique
Angelique
Breda
Nederland
Intuïtief, experimenteel en sociaal bewogen.
Angelique blijkt een veelzijdig talent en beperkt zich niet enkel tot de schilderkunst. Op deze discipline ligt echter wel de nadruk. Door haar ervaring en interesse in verschillende kunstvormen is zij niet ‘bang’ om diverse materialen te verwerken in haar schilderijen. Haar werken zijn daarom ook te omschrijven als gedurfd, impulsief, experimenteel en duurzaam.
Op de middelbare school werd het tekentalent van Angelique gezien door een docent, Arie Schuiling. Hij bood haar aan om haar privéles te geven en zo geschiedde. Hij leerde haar met acryl en olieverf om te gaan. Mede door hem maar ook door haar ouders werd Angelique gestimuleerd om zich op 16-jarige leeftijd in te schrijven voor het Stedelijk Instituut voor Sierkunsten en Ambachten (SISA) te Antwerpen. Daar werd zij opgeleid tot decorschilder.

Angelique is gaan werken op een antroposofische woonboerderij. Ze begeleidde hier mensen met een verstandelijke beperking. Uiteraard vol enthousiasme. Ze vond er een manier om haar creativiteit te gebruiken bij de persoonlijke ontwikkeling van de bewoners. Dat gaf haar veel voldoening, zeker toen ze er als creatief therapeut aan de slag ging.

Maar de droom om te kunnen leven van haar kunst is altijd blijven bestaan. Daarom besloot Angelique op 42-jarige leeftijd haar hart te volgen. Om haar technieken te verbeteren en haar materiaalkennis te vergroten is zij lessen gaan volgen op de Academie Berchem. Ze is nu afgestudeerd. Maar wat nog belangrijker is, ze is trots op haar werk en terecht.

Sia B

Sia
B
Philippine
Nederland
Blauw

Voor mij is blauw de kleur van het leven. Alles wat ik in een kunstvorm wil vastleggen, vertaal ik in de enorme levenskracht die erin zit. Inspiratie bronnen zijn mensen en hun emoties, gebouwen, landschappen. Het onderwerp bepaald of ik in porselein, steengoedklei, brons werk of schilder.
Sia Braakman, woonachtig te Philippine( Zeeuws-Vlaanderen), hier heb ik ook mijn Galerie/Atelier.
Werkzaam als docent keramiek bij stg. Toonbeeld te Terneuzen.

Chatal Bogers

Chatal
Bogers
Essen
België
Geboren en getogen in het Nederlandse Nispen heb ik op jong-volwassen leeftijd mijn vleugels uitgeslagen en gedurende 6 jaar in verschillende staten in de VS gewoond. Na de komst van twee dochters heb ik me dichter bij huis, in het Belgische Essen, gevestigd.

Ik schilder sinds 2006 met olieverf en haal mijn inspiratie voornamelijk uit de natuur om me heen, zij het in Europa of in de VS. Een groot deel van mijn werk is realistisch, al neigt recentelijk een aantal werken naar surrealisme, mijn favoriete kunststroming.
Autodidact
- Schildercursus acryl bij Atelier Kronenburg, Breda
- Schildercursus olieverf bij Atelier Visker, Etten-Leur
- Diverse online Masterclasses van Layne Johnson Atelier

Deelname aan diverse exposities
- Piney Woods Art Festival, Enterprise AL (USA)
- Diverse groepsexposities in Kasteel Ravenhof, Stabroek
- Kunstroute Gemeente Essen
- Stand'Art Gemeente Essen
- Stichting Arsis M5 Expositie - De Lage Landen
- Billboard kunst-fietsroute gemeente Stabroek

Mathea Boogert

Mathea
Boogert
De Meern
Nederland
Mijn naam is Mathea Boogert (1957).
Mijn lievelingskleur is turkoois en ik houd van het Zeeuwse licht op de zee bij Domburg.
Ik ben geboren in Den Haag, opgegroeid in Middelburg, heb gestudeerd in Rotterdam en ben nu woonachtig in De Meern. Ik heb mijn atelier aan huis waar ik ook les geef.
Ik ben moeder van twee prachtige volwassen dochters die hun weg in het leven gevonden hebben.
Sinds 2012 ben ik intensief met kunst bezig. Ik maak kleurrijke en meestal intuïtieve, abstracte schilderijen, vaak met gemengde technieken.

Ik houd van kleur en de energie die kleur geeft. Kleur is dus een krachtig aspect in mijn werk. Ik vind het fijn om te zoeken naar spannende kleurcombinaties met behoud van evenwicht en balans. Naast turkoois werk ik graag met alle andere kleuren van de zee. Ik werk op doek en papier zowel in mijn atelier als 'en plein air". Met kwasten en met mijn handen. Mijn materialen zijn aquarel- en acrylverf, vaak in combinatie met zeewater, zand, pastelkrijt of inkt. 

Met mijn werk wil ik kleur, diepgang en rust toevoegen aan de wereld. Ik laat mij inspireren door de natuur (het strand en de zee met name) en mijn innerlijke bron.

Kunsthistorische opleidingen heb ik bij de Vrije Academie gevolgd, praktijkopleidingen bij diverse kunstenaars.
Als je nieuwsgierig bent en mijn werk je raakt, neem dan gerust een kijkje op mijn website.

Corry Boot

Corry
Boot
Bergen op Zoom
Nederland
Geboren en opgegroeid op Goeree-Overflakkee.
Gewoond en gewerkt in o.a. Rotterdam.
Getrouwd met Hendrik Boot, 2 kinderen gekregen.
Sinds 1997 woonachtig in Halsteren en Bergen op Zoom.
Hoewel ik geen kunstopleiding heb gevolgd heb ik wel altijd belangstelling gehad voor mooie dingen. Vaak beurzen en musea bezocht in Nederland en buitenland. Een paar jaar geleden begonnen met een letterhakcursus. N.a.v. de herdenkingen op 1 februari 2018 van de watersnoodramp werd ik geinspireerd om hier een monumentje voor te hakken.

Jodrike de Koning

Jodrike
de Koning
Sint Philipsland
Nederland
Deze informatie volgt.
Ik teken met potlood, houtskool en conté en schilder met aquarelverf.

Richard de Weert

Richard
de Weert
Bergen op Zoom
Nederland
Bergen op Zoom 1955

Opgegroeid met avonturen uit tal van stripverhalen ontstond bij mij
de fascinatie voor het beeldverhaal, tekenaars, stijlen en kunst.
Een voedingsbodem voor een tomeloze creativiteit.
Levend in een eigen fantasiewereld kwamen de eerste tekenkriebels
op het maagdelijk wit papier en dansten de potloden erop los.

Als autodidact heb ik mezelf in de loop der jaren tal van technieken aangeleerd
en ging op zijn 50-ste mijn wens in vervulling om toch nog een kunstopleiding te volgen
aan de academie voor Beeldende Kunsten Sint Lucas (België).
Nu kwam de kunstzinnige geest pas echt uit de fles.

Mijn artistieke drive kreeg hierdoor een flinke boost.
Ik ben altijd op zoek naar materialen, vormen en structuren
waarmee ik mijn werkstukken kan voltooien.
Van grafiek, tekening, schilderij, collage, mixed media tot aan recycling en fotografie.
Niets is vanzelfsprekend en mijn werk is vaak een combinatie van meerdere disciplines.

Op een reis door mijn eigen fantasie neem ik u mee.
Een blik op mijn hedendaagse werk, vol van inspiratie en levendigheid.
Het experimentele vlak schuw ik niet en bewandel
met tal van technieken, de zoektocht van het ontstaan.

Op natuurlijke wijze vloeien schilderwerken, collages en tekeningen in elkaar over.
Verbondenheid en gebeurtenissen uit het leven zijn vaak terugkerende elementen in mijn werk.

Ik ben gefascineerd door al wat het leven te bieden heeft en probeer hieraan
met humor en fantasie een eigen vorm te geven.
Het liefst laat ik mijn werk 'groeien', zonder voorop gezet plan.
Het proces is oneindig, de passie geboren.

Sinds 2013 was ik nauw betrokken bij Kunstcollectief SynapsZ.
SynapsZ is vanaf die tijd behoorlijk actief met tal van kunstprojecten
waar jaarlijks verschillende gastkunstenaars aansluiten.
Na vele succesvolle projecten, exposities en plezierige jaren met SynapsZ heb ik in 2020
besloten om me op andere creatieve processen en projecten te gaan richten.
Richard de Weert
Multi disciplinair kunstenaar
ricxart@gmail.com
http://www.ricxart.nl
http://www.synapsz.nl (projecten 2013 tm 2019)
Facebookpagina; richard de weert of synapsz kunstcollectief
0621153334
Exposities
2011 Kapellen België
2012 Ekeren- VZW Tracé Cultuur Station
2013 Gemeentehuis Kapellen België
2013 Ravenhof Stabroek België
2015 Markiezenhof/Koetshuis Bergen op Zoom - expo Zientuigen Kunstcollectief SynapsZ
2015 t/m 2019 permanente wisselexpo in het kantoorgebouw
Belastingsamenwerking West-Brabant Etten-Leur
2016 Theater De Maagd Bergen op Zoom – 'Music of the spheres'
Kunstcollectief SynapsZ i.s.m. Het Residentie Orkest en Wibi Soerjadi
2017*Stadskantoor Bergen op Zoom
*Galerie Stallen 3 Bergen op Zoom – permanente expo
Kunstcollectief SynapsZ
*Proef WEI Wilhelminaveld Bergen op Zoom – kunstproject Kunstcollectief SynapsZ
*Crime Culinair – Galerie Stallen 3 Bergen op Zoom – Kunstcollectief SynapsZ
*Popmonument 'de Weerkamer' – Galerie Stallen 3
een filmproject in het teken van de weervisserij Bergen op Zoom
Petra Kwaadgras, Luk Sponselee, Richard de Weert, Niels Duffhues en Jochem Baelus
*Project KUST – Galerie Weids Beeld Bergen op Zoom
*Kunst MonumenTaal – Galerie Weids Beeld & Galerie Stallen 3 Bergen op Zoom
*Terra Art Projects Zoetermeer 5x5 small art

2018*Belcrum watertoren Breda – Cultuurnacht Breda 2018 (www.belcrum.nl/actueel)
Kunstwerk heeft tot nu een vaste plaats gekregen in de schacht van de watertoren.
*Kunstveiling t.b.v. WIBOZ – kunstcollectief SynapsZ – Galerie Stallen 3 BoZ
*bijdrage aan het Kunstenaarsboek van Ria van der Graaf “de kunst van het binden”
Albert Hagenaars (gedicht) en Richard de Weert (vormgeving)
Bibliotheek West-Brabant Bergen op Zoom

2019*Homm'age à trois – Eerbetoonstelling aan
Joop Mijsbergen-Jan Wessendorp-Fons Gieles door Kunstcollectief SynapsZ
Markiezenhof Bergen op Zoom
*Homm'age à la carte – theaterzaal CKB Bergen op Zoom
*Artotheek Bergen op Zoom

2020 Bibliotheek West-Brabant Bergen op Zoom
Sculptuur ' la Brouette ' met 3 gedichten van Albert Hagenaars.
Een kunstzinnige ode aan Joop Mijsbergen, Jan Wessendorp en Fons Gieles.

Ton Duine

Ton
Duine
Sint Philipsland
Nederland
volgt later
volgt later

André Geertse

André
Geertse
Tilburg
Nederland
Vlissingen 1959
In het werk van André Geertse spelen licht, ruimte en tijd een belangrijke rol. De kunstenaar is geboren en opgegroeid in Vlissingen in nabijheid van de zee, het theater van luchten en veranderingen. De kunstenaar heeft tentoonstellingen in binnen- en buitenland.

Annemiek Hoek

Annemiek
Hoek
Bergen op Zoom
Nederland
Het werk van beeldend kunstenaar Annemiek Hoek (1966) is basaal en aards te noemen. Haar vondsten worden artistiek vertaald. Elk begin van nieuw leven ontstaat uit het toeval en de verwondering daarover.

Zij gaat ermee aan de haal, ze vergroot, verkleint, geeft vormen andere associaties, isoleert ze of combineert ze. Hierdoor ontstaat vervreemding en krijgen ze aandacht.
Ze zoekt niet, ze vindt. Als je ogen hebt blijf je je verbazen. Al haar werken vertonen haar fascinatie voor de eenvoud van dingen en gaat de dialoog ermee aan.

Haar fotografisch werk laat zien hoe zij naar de omgeving kijkt en geeft deze daarmee een extra dimensie.
Na haar opleiding aan de Design Academy (Eindhoven) heeft ze zich gevestigd als zelfstandig ontwerper. Daarnaast exposeert zij regelmatig met haar vrije werk.

Adrie Hogenhorst

Adrie
Hogenhorst
GIESSEN
Nederland
"Zien", in dit werkwoord ligt voor mij, de wereld besloten. Mijn gedichten en schilderijen ontstaan vanuit dit allesomvattende thema. Ze geven letterlijk weer wat ik waarneem en ervaar. Mijn werk zie ik als een zoektocht naar inhoudelijke verbinding tussen de werking van pen en penseel.
afgestudeerd aan de Academie voor Schone Kunsten Arendonk.

Gido Hommes

Gido
Hommes
Bergen op Zoom
Nederland
Schilder sinds altijd
Schilder sinds altijd

Jan Kettelerij

Jan
Kettelerij
THOLEN
Nederland
Curriculum Vitae
Jan Kettelerij werkte tot 1986 als bloemist-winkelier en als bloemsierkunstenaar in het bedrijfsleven
Van 1986 tot 2014 (parttime) docent bloemsierkunst en ruimtelijk beeldende vorming
Behaalde zijn diploma Erkend Bloemsierkunstenaar (1987)
Diploma Hogeschool Rotterdam, Educatieve faculteit (1993)
Diploma Kunstacademie ‘Willem de Kooning’, Rotterdam, 1e graad Ruimtelijk Beeldende Vorming en Kunstgeschiedenis (1997)
Privé studie ‘werken in marmer’ bij John Fischer in Gorfigliano (Lucca) – Italië (2004)
Deelname aan Internationale beeldhouwsymposia in Sprimont (B) in 2015, 2017 en 2019
Lid van Arsis – Kunst en Sociëteit – Bergen op Zoom
Ingeschreven bij CBK Zeeland
Jan Kettelerij (Steenderen, 1952) is een bevlogen beeldend kunstenaar die abstract ruimtelijk werk maakt. Hierbij zijn het landschap en natuurlijke vormen voor hem oneindige bronnen van inspiratie. Aspecten hiervan zijn duidelijk zichtbaar in zijn sculpturen en objecten. Ook zijn florale achtergrond is van invloed op zijn kunstwerken en dat uit zich in organische vormen in abstractie.

Jan werkt zowel vrij naar eigen ontwerp als in opdracht van particulieren, scholen, gemeenten en bedrijven.
Jan Kettelerij exposeert regelmatig in zijn atelier en galerieën en beeldentuinen in Nederland en België.

In zijn sculpturen combineert Jan vaak geometrische en organische vormen en brengt hij beweging en stilte in evenwicht.
Voor zijn objecten maakt Jan gebruik van uiteenlopende materialen als beton, hout, glas, kunststof, metaal, RVS, papier en zelfs mosselschelpen. De objecten worden gekenmerkt door de lineaire vormgeving ervan, waarbij lijn, vorm, ritme, schaduwwerking en kleur beeldbepalende elementen zijn.

Jan studeerde aan de kunstacademie Willem de Kooning in Rotterdam, onder andere bij Arie Berkulin, John Blake en Jeroen Chabot.

Kees Kock

Kees
Kock
Bergen op Zoom
Nederland
Geboren te Bergen op Zoom 1949
In 1972 geslaagd aan de Academie voor Beeldende Kunsten Sint Joost te Breda.
Opleiding: Reclame en Grafische Vormgeving.
1975 tot 2007, eigen bedrijf in standbouw en product presentaties.
Januari 2017 ben ik bij Atelier13 onder leiding van Mart Franken met schilderen begonnen.
In 2019 ben ik genomineerd voor de tentoonstelling van "Brabantse Zandpaden" en was onderdeel van de expositie in het Brabants Provinciehuis te Den Bosch.

Evelyn Künstler

Evelyn
Künstler
Keulen
Duitsland
Om het water, kust en wolken te bestuderen, heb ik 3 maanden een atelier gehuurd bij Acidtest in Hoofdplaat (Zeeuws Vlaanderen). Het licht in Zeeland heeft me zeer geboeid. Met name de reflecties op het water en de beweging van de golven. Om het landschap te pakken, heb ik acryl en waterverf gebruikt. De werken zijn niet alleen een impressie van het landschap met het steeds wisselende licht en weersomstandigheden, maar ook een reflectie van mijn gemoedstoestand op dat moment.
Persoonlijke gegevens
Naam Evelyn Künstler
Geboortejaar 1959
Adres Hartwichstrasse 103, 50733 Keulen, Duitsland
E-mail evelynkuenstler@gmx.de
Website under construction


Omschrijving van het werk
Om het water, kust en wolken te bestuderen, heb ik 3 maanden een atelier gehuurd
bij Acidtest in Hoofdplaat (Zeeuws Vlaanderen). Het licht in Zeeland heeft me zeer geboeid. Met name de reflecties op het water en de beweging van de golven. Om het landschap te pakken, heb ik acryl en waterverf gebruikt. De werken zijn niet alleen een impressie van het landschap met het steeds wisselende licht en weersomstandigheden, maar ook een reflectie van mijn gemoedstoestand op dat moment.

Exposities
Diverse tentoonstellingen in Keulen en omgeving.Thans is het werk te zien bij galerie
Acidtest in Hoofdplaat (email: glenn.priester@planet.nl).

Clemens Lankreijer

Clemens
Lankreijer
Roosendaal
Nederland
Geboren in 1946 te Hilversum
Woonplaats: Roosendaal
E-mail: clemenslankreijer@gmail.com
ACHTERGROND EN KUNSTOPLEIDING
Al tijdens mijn middelbare schooltijd had ik veel belangstelling voor tekenen. Vooral op grond van economische overwegingen, zag ik toen af van de kunstacademie.
Toen het in 2003, na vele jaren werkzaam te zijn geweest in accountancy en het bedrijfsleven, mogelijk werd om als zzp’er verder te gaan, ben ik alsnog een (deeltijd-) opleiding aan de Kunstacademie van Arendonk (België) gaan volgen.
Ik heb daar gedurende 5 jaar de deeltijdopleiding Tekenen gevolgd en aansluitend 2 jaar Specialisatie Tekenen en tenslotte een jaar Schilderen met olieverf. Daarnaast ontwikkel ik, via cursussen en workshops bij kunstenaars, de vaardigheid in werken met gouache en acrylverf.
In oktober 2012 de Masterclass model schilderen gevolgd bij Sam Drukker in Amsterdam.
In augustus 2013 bij Irma Braat aan de Wackers Academie de zomercursus ‘Het hedendaags Portret’ gevolgd. In 2015 en 2016 tweemaal een workshop Portret gevolgd bij Siegfried Woldhek; o.a. met waterverf en de zwarte Stabilo Woody met water.
Ik maak schilderijen met acrylverf, tekeningen met inkt, stabilo woody en waterverf op papier of behangpapier.
Bij een tekening op ‘behangpapier’ ( beschilderbaar vliesbehang) is op de achterkant van het papier de compositie in spiegelbeeld in waterverf goed nat opgezet.
De verf trekt door het papier heen. Na droging, met inkt of stabilostift en waterverf de tekening op de voorkant gemaakt.
Een andere uitingsvorm is de “tabletprint”. Met behulp van een eenvoudig en beperkt tekenprogramma op de tabletcomputer is geprobeerd de essentie van de figuur te treffen. “Tabletprints” zijn afdrukken van die tekeningen op 180 grs. tekenpapier.
Het aantal afdrukken is strikt gelimiteerd en daardoor in beperkte oplage beschikbaar.

WERK
Belangrijke inspiratiebronnen bij mijn werk, zijn muziek en muzikanten. Meer in het bijzonder de jazz, west coast of cool jazz uit de jaren 60, Mali blues, maar ook actuele jazz en muzikanten. In meer algemene zin is de mens (emotie, portret, figuur, houding) is een belangrijke inspiratiebron.
Daarnaast maak ik portetten. Aan de hand van directe waarneming, (digitale) foto’s en snapshots geknipt uit video’s of filmpjes. Zo wordt ernaar gestreefd om geen geposeerd beeld te krijgen, maar een meer levendige voorstelling.
Ook maak ik werk op een bepaald thema.
Er zijn altijd mensen aanwezig in mijn werken.
Mijn website ( http://www.clemenslankreijer.nl ) geeft een indruk van mijn werk.

Marjan Mijnsbergen - van Hugten

Marjan
Mijnsbergen - van Hugten
Bergen op Zoom
Nederland
In 1983 heb ik de kunstenaarsvereniging ‘Ars Peintura’ in Houten opgericht. Na die tijd heb ik lang geen tijd gehad om te schilderen maar sinds 10 jaar ben ik weer vol met passie bezig.
Sinds mijn jeugd ben ik geboeid door het heelal, astrologie, de menselijke psyche (wat beweegt de mens en waarom) en de natuurschatten van onze aarde (kristallen, edelstenen en schelpen). Edelstenen worden door de eeuwen heen gebruikt voor hun helende eigenschappen en andere spirituele doeleinden en hebben veel te bieden. Ze voegen iets bijzonders toe, maken het levendiger. Alles is energie en raakt elkaar en dat is veel groter dan onze wereld. Dat vind je terug in mijn werk. Die liefde voor natuurschatten wil ik overdragen via mijn kunst. Soms ben ik geïnspireerd door een afbeelding of (zelfgemaakt) foto, of laat ik mij leiden door de stenen of materialen. Ik leg mij niet graag vast in een vaste stijl of materiaal. Ik ben veranderlijk en blijf mijzelf ontdekken en verwonderen over de verscheidenheid aan materialen en onderwerpen die mij aanspreken op dat moment. Het is ook een kunst om eigenwijs of anders te durven zijn. Een kunstwerk is een stukje schepping gezien door een gemoedsgesteldheid.
Voor figuratief werk of portretten gebruik ik vnl. olieverf en voor mijn abstracte werk, acryl/mixed media en allerhande (afval)materialen of bedrijfsmaterialen. Naast het schilderen creëer ik ook sculpturen in brons en klei.
Ik heb ruime ervaring opgedaan door zelfonderzoek en het volgen van workshops, masterclasses, en cursussen bij verschillende meesters in het vak en momenteel volg ik het laatste jaar, 5e graad tekenen aan de IKO-Kunstacademie.
2014 - Expositie In theater de Maagd, ter ere van de presentatie van de bundel; ‘Scherm, mijn venster’ van Son Franken, i.s.m. Rick Lelieveld, Petra Kwaadgras. Oktober 2014.
2017- Lid NABK
2017- Atelier Zonneklaarkunst, doorlopende schilderles
2018 - Expositie Kaders&Kunst, Bergen op Zoom. Aug. t/m dec.
2019- Expositie Kunst&Karup. I.s.m. Karup furniture en Jack Withagen. Okt. T/m dec.
2020- Expositie Kaders&Kunst, Bergen op Zoom. Jan. T/m mrt.
2020- Gallery at Sea, Knokke-Heist. Solo expositie. Juni.

Joop Mijsbergen

Joop
Mijsbergen
Bergen op Zoom
Nederland
Geboren en getogen in Bergen op Zoom, studeerde Joop Mijsbergen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en het Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten in Antwerpen (1953-1960). Vanaf 1979 leidt Joop Mijsbergen een privé-school voor tekenen en schilderen.

Werkt in figuratieve zin met zowel olie, acryl als waterverf en bestrijkt daarmee een breed gamma aan onderwerpen. Joop Mijsbergen betracht steeds een evenwicht te vinden tussen de "thematische aanleiding"en de karakteristieke uitdrukkingsmogelijkheden van het materiaal.

Drijvend op zijn visueel geheugen kunnen geziene beelden uit zijn fantasie of uit het dagelijkse leven, meteen of soms nog na jaren als een echo van emotie kleur en vorm aannemen, die de "herkenning" van het geziene voor de toeschouwer mogelijk maakt.

Elk werkstuk is het resultaat van niet aflatend zoeken naar evenwicht tussen vorm en inhoud, en tussen abstractie en figuratie, met geen andere boodschap dan de toeschouwer een "schoon, spannend en/of boeiend visueel avontuur" mee te laten beleven.
Mijn Credo
Mijn schilderijen zijn GEEN letterlijke illustratie van de verhalen of thema’s die ik behandel.
De mythe of het verhaal staat in dienst van het schilderij, niet omgekeerd! Hierdoor wordt het literaire element fragmentarisch en is vrij interpreteerbaar. Het is steeds mijn betrachting om van de puur schilderkundige elementen, zoals compositie – ritme, penseelstreek, verfvlek, klodder, lijm, dik – dun, licht – donker ,transparant of dekkend een organische eenheid te maken.
De daardoor opgewekte “spanning” is mijns inzien HET aspect dat de beschouwer het meest zal kunnen blijven boeien! Men hoeft het verhaal niet te kennen om toch te kunnen genieten van de expressie en de schoonheid die ik nastreef.
Kijken, aanschouwen, zien en doorzien! Het zijn aspecten van de relatie die je hebt met het leven om je heen en met het kunstwerk voor je neus!
Kunt scheppen zowel als kunst consumeren is geestelijke actie, is menselijk, is verruiming.
Wij kunnen niet zonder .
Het is de zin van mijn schildersleven.

Heleen Mos

Heleen
Mos
Breda
Nederland
Geboren in Amsterdam
in Den Haag opgegroeid .
Verpleegkundige geworden met een leiding gevende functie
Na mijn huwelijk een bestaande liefde op gepakt en ben ik mij gaan ontwikkelen in ; Tekenen / Kunstgeschiedenis / Etsen /Schilderen.
En begeleiding gehad van docent St Joost Academie.
Na de eerste expositie in een Galerie ben ik verder gegaan met ontdekken naar mijn mogelijkheden en kunnen .
Nog steeds leg ik de lat hoog en steeds hoger en ben ik nog steeds onderweg naar meer en beter.
Met zoveel plezier schilderen en van geen tijd te weten.
Steeds abstracter schilderen met weinig veel zeggen is moeilijk voor de kijker maar een uitdaging om zich daarin te herkennen.
Uiteindelijk als zelfstandig ondernemer verder gegaan.
Exposeren in binnen en buitenland
2019 In Lyon een Certificate of Excellence gekregen voor mijn schilderij ; Deuren naar de gouden Eeuw
2019 in de Markiezenhof meegedaan aan het eerste Thema 'Lage Landen" en een eervolle vermelding kreeg van de jury van 4 museum directeuren en M5 van het Rijksmuseum.

Henk Nuijten

Henk
Nuijten
Bergen op Zoom
Nederland
iografie

Mijn naam is Henk Nuijten leeftijd 60 jaar en woonachtig in Bergen op Zoom.

In de loop der jaren, vooral de laatste tien jaar, heb ik mij als kunstenaar ontwikkeld.
Ik heb dat zonder opleiding gedaan. Al schuifelend en tastend heb ik mijn weg in het donker gezocht, en vaak ook gevonden.

Wat mij daar al die tijd bij heeft geholpen, was de begeleiding en vriendschap van Jan Wessendorp.
Zonder zijn kennis, talent en respectvolle kritiek zou ik niet terecht zijn gekomen waar ik nu ben.
Wie ik ben als kunstenaar, is voor mij geen gemakkelijke vraag om te beantwoorden.
Ik voel me vaak, toch zeker als ik geïnspireerd ben, als een blaadje wat meegenomen wordt, krachtige windvlaag.
.
En waar ik terecht kom en wat er uit mijn handen komt, daar heb ik zelf niet zoveel over te zeggen.
Ik zie mezelf meer als een werktuig, een kanaal waardoor een creatieve kracht die niet van mij is, zijn werk doet en naar buiten komt.

Hans Overvliet

Hans
Overvliet
Middelburg
Nederland
DISTANT SUFFERING | het project

Hans Overvliet onderzoekt sinds 2013 de rol van de massamedia met betrekking tot berichtgeving over (militair) geweld en de vervagende herinneringen aan geweld door middel van een voortdurende kunstserie: distant suffering.

Overvliet was als verslaggever ooggetuige van de gebeurtenissen in het Midden-Oosten in de jaren tachtig. Deze ervaringen komen tot uiting in dit werk.
De titel van het project is ontleend aan het boek Distant Suffering, Morality, Media and Politics van Luc Boltanski. Inderdaad, de broer van.
Overvliet hanteert een ogenschijnlijk controversiële strategie: die van poëtische beelden, geïnspireerd door de woorden van Percy Bysshe Shel-ley (1792 - 1822): 'Dichters zijn de niet erkende wetgevers van de wereld'.
De gekozen thema's van de kunstserie hebben een sterke band met de beeldcultuur in het algemeen, met name de informatie-overload en de onnadenkende consumptie ervan.
Expositions 'distant suffering'
2020 [ due to the Corona pandemy
many exhibitions postponed to 2021 ]

Cultuurcentrum Brugge Belgium
Comédie de la Condition Humaine
April 23 – May 24, 2020

Art Magazine decreet | September 2020
Also in the public space Middelburg

I.D. OF INEQUALITY
public space all over the world | from May 2020
Flag-project Loods#32 | July - August 2020
‘Pakje Kunst’ | Vlissingen | Terneuzen | Goes
Catalog / book | no dead line

men of (street art) | Independent Artists
Milan | 03 – 31/10/2020

2019
De Roofprintpers | Middelburg | 02/02/’19 – 04/02/ 19
Leni van den Berge

KarachiPakistan | Kabutar | April 2019
VeronaItaly | Manuel Zoia Gallery | Kabutar | September 2019
In 2020 exhibited in France,Turkey and the Netherlands

CultuurCentrum BruggeB | 25/04/ 2019 - 31/05/2019
Contribution to EXILE

Arsis & Rijksmuseum | Bergen op Zoom [ Amsterdam ]
June 2019

Watermans Arts CentreEngland | London | exhibition D.R.H.A.
September 2019

2018
Willem Twee art space | Den Bosch | DISTORTION
07/01/’18 – 25/03/’18

CultuurCentrum BuggeB | 27/04 – 24/05/’18
Contribution to ‘Play’

Winner category ‘series’ 2018 | Red Art Line Works

ruimteCAESUUR | Middelburg | June 16 – July 1st 2018

Sea foundation | Tilburg | [ residence ]
September – October 2018



Vleeshal | Middelburg | 30/04/2017
So You Don't Get Lost in the Neighborhood

Nieuwe Kerk Middelburg | Art Camping Syria

Abby Complex | Middelburg | June – August 2017
Iconoclastic Fury | group

2014 - 2017
Willem3 | Vlissingen | 05/04’14 – 06/04/’14

W45 art space | Goes | 06/09/’14 – 27/09/’14

Mon Capitaine | Middelburg | 05/04/’15 – 26/04/’15

AFFAF | Café Spoorzicht – Arnemuiden | 9-10/10/’15

(WOOT) | AntwerpenB | 10/10 ’15 – 28/11/’15

Mon Capitaine | Middelburg | 01/11/’15 – 24/01/’16

Exhibition in the public space of Middelburg | 21/04/16

studio seven | Vlissingen | 01/05/’16 – 12/05/’16

Art Gouda | het Weeshuis – Gouda | 02/06/’16 – 05/06/’16

Biënnale Amersfoort | Vreemde Gasten ( Foreign Guests )
1 & 2 oktober 2016

Theater De Fransche School | Culemborg | 23/10/’16
My Land- Israël | Palestina – film, debate & encounter

CultuurCentrum BuggeB | April 27, 2017 – May 27, 2017
Contribution to ‘Les Refugés’
Vleeshal | Middelburg | 30/04/2017
So You Don't Get Lost in the Neighborhood

Nieuwe Kerk Middelburg | Art Camping Syria

Abby Complex | Middelburg | June – August 2017
Iconoclastic Fury | group

Glenn Priester

Glenn
Priester
Hoofdplaat
Nederland
De rode draad in mijn werk is het waterlandschap zonder mensen en bewoning. De belangrijkste elementen zijn het water, de zee, het licht, de magnifieke wolkenluchten en het (kunstmatige) land. Ik heb me natuurlijk afgevraagd wat ik zou kunnen toevoegen aan een vrij traditioneel onderwerp als het landschap.
Allereerst heb ik het uitgangspunt veranderd: vanaf binnenwater of zee naar het land toe. Verder heb ik me verdiept in wat water en wolken in al hun verschijningsvormen voor dit afgebakende gebied (Nederland) betekenen met betrekking tot kleur, licht, atmosfeer etc. en de gevoelens die ik daarbij ervaar. Een voortdurend zoeken naar een balans tussen verstand en gevoel.

Door middel van cursussen op de Hogere Zeevaart School in Rotterdam heb ik me verdiept in een andere verschijningsvorm van water, namelijk wolken. De belangstelling voor en kennis van de wolken heeft ook mijn blikveld veranderd. Bij de landschappen was er sprake van een horizontale richting. In de ‘luchtlandschappen’ is de blik verticaal gericht. Dit heeft onder andere ook gevolgen gehad voor het formaat van de werken. Bij de werken, samengesteld uit verschillende metalen, heeft het weer zelfs direct en indirect invloed op de verschijningsvorm van het werk op dat moment. Het kijken naar wolken wekt allerlei associaties in de hand; de wolken worden dan tot spiegel van de geest.

In mijn werk leg ik verbindingen tussen de Aziatische wereld (waar ik geboren ben) en de Westerse wereld (waar ik nu leef).
GLENN R. PRIESTER



Persoonlijke gegevens
Naam Glenn R. Priester
Geboortedatum en -plaats 20-7-1950, Jakarta (Indonesië), geboren
uit Chinese/Javaanse/Nederlandse (voor)ouders
Sinds 1955 in Nederland woonachtig
Adres Oostlangeweg 9, 4513 KB Hoofdplaat (Nederland)
Telefoon +31 (0)6 53491089
Internet http://www.acid-test.nl
E-mail glenn.priester@planet.nl

Kunstopleidingen
- Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten te Den Haag
- Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen

Omschrijving van het werk
De rode draad in mijn werk is het waterlandschap zonder mensen en bewoning. De belangrijkste elementen zijn het water, de zee, het licht, de magnifieke wolkenluchten en het (kunstmatige) land. Ik heb me natuurlijk afgevraagd wat ik zou kunnen toevoegen aan een vrij traditioneel onderwerp als het landschap.
Allereerst heb ik het uitgangspunt veranderd: vanaf binnenwater of zee naar het land toe. Verder heb ik me verdiept in wat water en wolken in al hun verschijningsvormen voor dit afgebakende gebied (Nederland) betekenen met betrekking tot kleur, licht, atmosfeer etc. en de gevoelens die ik daarbij ervaar. Een voortdurend zoeken naar een balans tussen verstand en gevoel.

Door middel van cursussen op de Hogere Zeevaart School in Rotterdam heb ik me verdiept in een andere verschijningsvorm van water, namelijk wolken. De belangstelling voor en kennis van de wolken heeft ook mijn blikveld veranderd. Bij de landschappen was er sprake van een horizontale richting. In de ‘luchtlandschappen’ is de blik verticaal gericht. Dit heeft onder andere ook gevolgen gehad voor het formaat van de werken. Bij de werken, samengesteld uit verschillende metalen, heeft het weer zelfs direct en indirect invloed op de verschijningsvorm van het werk op dat moment. Het kijken naar wolken wekt allerlei associaties in de hand; de wolken worden dan tot spiegel van de geest.

In mijn werk leg ik verbindingen tussen de Aziatische wereld (waar ik geboren ben) en de Westerse wereld (waar ik nu leef).

Opdrachten
VS, Memphis, living; Luxemburg, hal woonhuis; Salzburg, grafmonument; Amsterdam, voor- en achtergevel woonhuis; Amsterdam, wand patio; Rotterdam, objecten op terras en in tuin.

Werk in collectie van
Bedrijven en particulieren in Nederland, Verenigde Staten, Luxemburg en Oostenrijk. Gemeente Leidschendam, AMC (Academisch Medisch Centrum) te Amsterdam, Lucent, Van Leer, VNG (Ver. van Ned. Gemeenten), Zürich Verzekeringen.

Publicaties
Lexicon Beeldend Benelux (P.M.J.E. Jacobs), deel 5, bladzijden 12 en 13
Nach draussen, du vague à l’art, Tutesall, Luxembourg, bladzijden 56 en 57
Au nord de Quoi?, blz. 65; Au nord de Quoi? 2009.

Belangrijkste solo-exposities
Frankfurt (Duitsland), Palmengarten; Luxemburg, Galerie Clairefontaine;
Amsterdam, Heren25 aan de Gracht; Amsterdam, Art(s) Galerie; Rotterdam, Galerie Serruys; Den Haag, Galerie Zuid-Holland (Provinciehuis); Nijmegen, galerie Ebel; Heemskerk, Galerie Bloemlust; Bergen, Art Gallery; Goes, Kunstuitleen De Bevelanden; Oudkerk / Aldtsjerk, Galerie Bloemrijk Vertrouwen.

Belangrijkste groepsexposities
Luxemburg: Tutesall, Pan-Europa expo, geselecteerd om Nederland te vertegenwoordigen;
Luxemburg: Galerie Clairefontaine, samen met o.a. Attersee, Klimt, Rainer, Wesselmann, Kokoschka, Lüpertz, Penck en Cartier-Bresson
Duitsland: Mainz, Landtag Rheinland Pfalz; Ennepetal, Industriemuseum; Ennepetal, Kaunstraumen
Frankrijk: Parijs, Le Genie de la Bastill; Parijs, Galerie Monod; Kasteel Drulon
Bulgarije: Plovdiv; Italië: Todi; Budapest (Hongarije), Galerie Te-Art
België: Haacht, Kunststichting Perspektief; Knokke, Oostkust Kunst; Mariakerke
Amsterdam e.o.: Galerie Novanta Nove; Orangerie; Amsteltuin.
Rotterdam e.o.: Galerie Gadiot en Mas
Den Haag e.o.: Galerie Het Cleyne Huys; Pulchri Studio; Haagse Kunstkring, ArtiBrak, Inkt, Haagse Kunstkring, Min. VenW
Lisse, Keukenhof; Kerkwerve, Bellas Artes; Gorinchem, gemeentehuis; Middelburg, Vleeshal en Abdij; Goes, Grote Kerk; Aardenburg, St Baafs; Axel, Het Warenhuis; Terneuzen, Lokaal 54; Zierikzee, Stadhuismuseum; 's-Heer Arendskerke: Ter Lucht; St. Willebrord, Galerie Kunstzin.

Antoinetta Reesink

Antoinetta
Reesink
Zuidzande NL.
Nederland
Al als klein meisje werd ik iedere week geboeid door de schoollessen in het Rijksmuseum. Hierdoor heb ik leren kijken en is mijn interesse gewekt voor kunst en vormgeving.

Ik word geboeid door de natuur in de breedste zin van het woord. Alles wat leeft, groeit en bloeit. Als mens maak ik daar onderdeel van uit.
In landschappen komt voor mij dit alles tezamen. In mijn landschappen maak ik mijn binnen- en buitenwereld zichtbaar.
Ik heb tijdens de vele jaren, dat ik het binnen- en buitenlandschap heb bestudeerd , gemerkt dat in het milieu en ook in mijn eigen wereld veel veranderde. Deze veranderingen probeer ik vast te leggen. Daarbij komt mijn gevoel van verwondering, harmonie en boosheid.

Door mijn passie voor het gebruik van pure materialen is er harmonie in mijn werk. In mijn zoektocht naar de essentie, probeer ik, via het gebruik van natuurlijke grondstoffen en helder kleurgebruik, mijn doelen te bereiken. Wat is mijn doel: Behalve een vorm van realisme, gedoseerde abstractie in mijn landschappen te verwerken.
Opdrachten en exposities

2021 - Tentoonstelling Waterlandkerkje
2019 - Tentoonstelling Saarbrucken
2019 - Tentoonstelling i.s.m. het Rijksmuseum
2018 - Tentoonstelling Galerie Acid Test in voorbereiding
2011 - Olieverfschilderijen in Ledeltheather in Oostburg
2011 - Olieverfschilderijen in Cadzand
2011 - Betonnen bank Italiaans glas in Zuidzande
2006/2007 - Olieverfschilderijen Rabobank Aardenburg
2006 - Olieverfschilderijen Galerie Richel Aardenburg
2004 - Bodypaint in Zuidzande
2004 - Olieverfschilderijen De Stelle in Oostburg
2002 - Olieverfschilderijen Volkel
1978 - Wandkleden Petit Galerie Veghel
1970 /1985 - Textiele werkvormen
1977 - Wandkleden Openbare bibliotheek in Veghel
1977 - Wandkleed tentoonstelling Libelle in de Rai

Janneke Rottier

Janneke
Rottier
GOES
Nederland
Janneke Rottier is Zeeuwse van geboorte en daar groeide ze ook op. Als kind was ze veel in de natuur en al vroeg begon ze met tekenen. Haar opleiding was in Rotterdam. De HBO-lerarenopleiding richting tekenen. Verder verkreeg ze de 1e graads 2 Dimensionale Vormgeving aan de Academie Beeldende Vorming in Tilburg. Ze heeft exposities in binnen- en buitenland. Haar werken bestaan uit transparante en pasteuze lagen verf op linnen met soms vermenging met zand. De verflagen worden opgebracht met paletmes, spatels en kwasten. Vervolgens wordt gekrast, gekerfd of weer gladgestreken. Landschappen om je gedachten doorheen te laten zwerven, innerlijke landschappen die tot rust zijn gekomen op zoek naar stilte, eenvoud en poëzie.
"Maar is er ooit nog iets hetzelfde, elke avond kleurt de zon de hemel met een andere kleur, iedere herfst is de nevel en iedere zomer is de zwoelte nieuw."( citaat Ton Lemaire)
Zo zien we steeds met andere ogen.
Atelier: Westwal 85a, 4461 CN Goes
Opleiding:
HBO Kreatief Educatief Werk, Nijmegen, propedeuse diploma 1991
HBO Lerarenopleiding Rotterdam, tekenen 1e jaar 1992
Academie Beeldende Vorming Tilburg, 1e graads 2 dimensionale vormgeving diploma 2002
Technieken o.m.:
schilderen met acryl en olieverf in combinatie met diverse andere technieken
materieschilderen
ruimtelijk werk
Recente exposities:
Nieuwdorp, Covra, Verstilde Emoties, 18 januari t/m 3 april 2019
Gent, Sfeer Zorg Flanders, Expo, New Place Art Gallery, 16-18 & 22-24 maart 2019
Middelburg, Pakhuis 22, Kunstroute, 7 april 2019
Terneuzen, lokaal 54, Anna Mannaerts, 1 mei – 23 juni 2019
Hulst, ’s-Landshuis, 23 mei t/m 19 juni 2019
Rilland (Rattenkaai), Kunst uit de Polder, 30 juni t/m 14 juli 2019
Kloetinge, schoolproject Gerard Menken, 10 juni 2019
Ellewoutsdijk, Oeljebroelje, Fort Ellewoutsdijk, 11 augustus 2019
Driewegen, Kunstspeuren in de Zak, 28 en 29 september 2019
Goes, Landelijk Atelier Weekend, 16 en 17 november 2019
Terneuzen, Lokaal 54. 14 maart t/m 21 kuni 2020
Goes, Laat waaien, Laat zien. Kunstenaarsvlaggen Corona zomer 2020
Franeker, Kunstkamer september/oktober 2020
Borsele- Kunstmarkt “Oeljebroelje” Online 16 aug t/m 21 dec. 2020

Down Under

Down
Under
Vlissingen
Nederland
Leon Riekwell (1949-Haarlem - Vlissingen )
Ik werk dagelijks in de omgeving van de professionele kunst, zowel als kunstenaar maar ook als intermediair om de kunst een verdiende plek te geven.
Mijn werkterrein is een verder onderzoek binnen de traditie van de Fundamentele Schilderkunst. Abstractie heeft mijn voorkeur als internationale beeldtaal. Het werk dat ik maak refereert aan een vorm van hedendaagse research in materiaal, gelaagdheid, transparantie, compositie. Veel werk krijgt hierdoor een bijna sculpturale werking. De omgeving dringt zich op. Delen van mijn werk ontlenen hun inspiratie vanuit een engagement met het sociaal maatschappelijk leven.
leon
riekwell ( Haarlem 1949 - Vlissingen)

Een verder onderzoek binnen de fundamentele schilderkunst. Een werkproces met daarin centraal de emulsie, de structuur, de verf laag over laag en het grondvlak leveren het beeld.
Chaos en Orde – visa versa in het hoofd.
De rest is aan de beschouwer.

Opleiding: MTS Chemische Technologie Roermond /Kunstacademie Maastricht /Sociale Academie Sittard
Werkervaring: Research Lab Roermond ( 71-72) Cultuurcentrum DonkieSjot (76-80)
Curator van Bellamy 19 – de Watertoren AK – deWillem3 Vlissingen Buro Beeldende Kunst (1980-2012) Studiowerk (2008-heden)

Tentoonstellingen ( selectie)
Schoonheid en Troost Okt. 2020 -2021
GHL M.Burg ‘ Time Tables’ november 2019 (solo)
ART Kattendijke oktober 2019 (groep)
Air BIEKORF – Cultuurcentrum Brugge (B) 2018-2019-2020
Geef het een Plek – M.burg nov. 2018 (groep)
COVRA = 2x2 < 4 solo juli 2017
Caesuur M,burg ‘ Seven Days The Border” 2017 solo
Projectruimte BAHNHOF 25 Kleve (D) – 2016 groep
MON CAPITAINE Middelburg 2016 ' Apparently Orange' - solo
pARTytent 2016 – Apeldoorn -groep
LASLOODS 2015 'Zonder Houdbaarheidsdatum’ groep
RHIZOOM 6 (Goes) Groepsexpo- 2018
WALKING LIGHT 2015 /Soft Machine Vlissingen – Machinefabriek.
RHIZOOM 1 & 2 2015 GOES –Ben ‘d Armagnac /Leon Riekwell – Philippe Tonnard(B)
SYMPOSION – Constructivisme - Gorinchem /groep 2015,
Made in Vlissingen ' deWillem3' Vlissingen/groep 2013-
ONE SQUARE METRE– Bewaerschole- Sigmund de Jong – Leon Riekwell/ Burgh Haamstede 2012
PHOEBUS Ladeproject –Rotterdam /groep 2012 –
Kunstcentrum 'de 2e Huid' 2003 - Rotterdam – installatie “ Breekbaar Nederland'
Vlissingen Ontvlucht ( Sittard) 1993 (exposant en curator) 11 kunstenaars
Ruimtelijk Werk
2015 –Re- Constructed Houses 25 x 40x40 cm glossy windows muursculptuur Gorinchem.
‘Stel de stad een vraag’ muur sculptuur 2017 – Middelburg.
Kunstbank – kunstproject ARDUIN – Park Toorenvliedt Middelburg.
'Vase No Vase' loodsculptuur collectie COVRA 2017. (collectie)
Loodsculptuur – gevelproject particulier/Middelburg.

Werk in particuliere collecties, gemeente en COVRA.
WerkStudio 42 Kunstenwerkplaats –KipVis 06 53 555 219
Curator: History is what's Happening ( 20 kunstenaars &dans - Heerlen) -2003
Curator: Symposion Gorinchem selectie ZEELAND (2015)
Adviseur: ADRZ Kunstcommissie Ziekenhuis Vlissingen 2014-2017
Adviseur: Kunstcommissie University of Applied Sciences HZ-CULT (sinds 2000 – heden)
Secretaris Art House Zeeland – inhoudelijk adviseur.
Projectcoördinator Murals’s Vlissingen. (2017-2018)